¿Tal cual? Aquí No Ha Pasado Nada, de Alejandro Fernández A.

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Uno de los efectos más potentes del cine es que hace creer al espectador que lo que está viendo en la pantalla está pasando en realidad. Le sucedió a la audiencia que recibieron los hermanos Lumiére en el París de 1895, cuando estos proyectaron la primera función comercial cinematográfica. Luego, en los años veinte, esta misma impresión llevó al escritor y crítico de cine uruguayo, Horacio Quiroga, a hablar de “la verdad del escenario” del cine en relación al teatro. También lo hizo escribir historias como “Miss Dorothy Phillips, mi esposa” (1919), “El espectro” (1921), “El puritano” (1926) y “El vampiro” (1927), cuentos donde el cine, la literatura y la vida real se funden de manera sobrenatural, tal como sucede en la trama de La rosa púrpura del Cairo (Woody Allen, 1985), que cuenta la historia entre un personaje del cine clásico hollywoodense, que sale de la pantalla para enamorar a una inocente fan encarnada por Mia Farrow.

Muchos años han pasado de esa manera primitiva de ver el cine, sin embargo, hoy todavía es posible ver dificultades al momento de poner límites al entendimiento de lo que es cierto en el cine y lo que es ficción.

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Anomalisa: La Vieja Tragedia Ante la Belleza

 

La belleza cumple una condena y por eso no ha formado parte de la búsqueda artística de este siglo, de hecho, muchas veces la veo nombrada en los lugares menos trascendentes de la sociedad, en los rincones más artificiales de nuestro sistema. La belleza provoca estragos y por eso su concepto cultural hoy está relegado en catálogos de farmacia, para no conectar con la naturaleza de las cosas.  Sigue leyendo

Amy, 2015: El documental forense

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Tal como me pasa todavía con el documental de Kurt Cubain, Montage of a heck (2015), tenía la idea de que Amy iba a ser un documental morboso. Pero ayer me animé a verlo en Netflix. Lamentablemente la intuición se hizo verdad. La recopilación de archivos que es esta película tiene mucho de los documentales del programa True Hollywood Story, del canal de televisión E!. Lo poco pulido que es su guión, el orden cronológico de los archivos, la crudeza de las imágenes y los audios, permiten que las disonancias de los últimos años de vida de Amy Winehouse aparezcan sólo como ecos de la tragedia mediatizada que fue su muerte. Sigue leyendo

Distancias entre arte social y aburrimiento

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La percepción promulgada por el crítico de cine y periodista político, Ascanio Cavallo, de que el cine en Chile se ausenta de los escenarios sociales y políticos, tuvo su asidero argumental luego del estreno de la película Gloria (2013), de Sebastián Lelio, y con el libro que él mismo editó junto a Gonzalo Maza (guionista de Gloria), El cine novísimo chileno (Uqbar, 2011). Al leer sus declaraciones, éstas me parecieron parciales por no incluir una descripción del arte que se viene produciendo desde hace tantos años, en la pintura y el cine, y en la interconexión o Sigue leyendo

La vida de Adele y Fucking Amal: 2 bildungsroman lesbiano-femeninos

En respuesta a G y Silviasan

Ahora que he visto Show me love o Fucking Amal (1998) de Lukas Moodysson (en español), puedo decir que no sentí mayor emoción que la que sentí al ver La vida de Adele, ni por cerca. FA marca un precedente en el cine de crecimiento de mujeres lesbianas, pues tiene un estilo casi didáctico para que el espectador comprenda cómo se inicia una relación entre mujeres en un espacio social que no está preparado para aceptarlas. Los diálogos, actuaciones, ambientación y música grunge de la década de los noventas, lucen gastados al representar la intensidad emocional de los personajes que con dificultad intentan expresarse. Asimismo, el cómic de Julie Maroh, que sirvió de base al guión de LVDA, está más cerca de FA en cuanto a recursos formales. En cambio, los mismos recursos en LVDA, diálogos, actuaciones, iluminación y música, fluyen sin resequedades.

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Cine como emulación del sentir: Une jeunesse amoureuse (2012) y Accidente (2006)

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Hasta el momento, Une jeunesse amoureuse, de François Caillat, y Accidente, de Cao Guimaraes y Pablo Lobato, son las mejores películas que he visto en esta 17º versión del Festival de Documentales de Santiago, y ambas comparten un fino avance en la narración subjetiva del cine.

Pocos años atrás, vino Caillat a Chile a este mismo festival, a presentar películas suyas como El caso Valerie (2004) y Tres solados alemanes (2001), y en una entrevista contó que, luego de experimentar en el ámbito de la neurociencia, llegó a la conclusión de que el cine inventó lo que pasa en el cerebro, ya que al trabajar separadamente las palabras, la música y el sonido, o ruido, y luego, al intercalar esos elementos, el cine simula el funcionamiento cerebral. Una idea original y coherente con las películas  de Caillat, y con Accidente, del brasileño Cao Guimaraes, que también es conocido por sus obras de artista visual. Sigue leyendo

“For Get Me Not” y “Del Olvido Al No Me Acuerdo”: Retratos en positivo y negativo de dos familias

“Escribe de lo que conoces”, conocida consigna que se repite como consejo a autores y artistas de todo tipo. Esta frase impulsa también a dos documentales que exhibe el Festival de Documentales de Santiago este año.

“Da documentos de lo que registras con tu cámara ” una frase que nace de la frase anterior ante la arbitrariedad que empuja la historia de Forget Me Not (2012), de David Sieveking.

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La relación del director con su familia es el tema que se desarrolla en este documental, una vez que el Alzheimer de  Gretel, madre de David, se ha gatillado. Es entonces cuando David Sieveking decide registrar la visita que hace a la casa de sus padres en Alemania, para enfrentar el progresivo olvido de su madre y, en resistencia a él, hacer una retrospectiva de la historia de ella, el pilar de su familia. Sigue leyendo